ALTID GRATIS ENTRÉ
ÅBENT TORSDAG-SØNDAG SAMT
HELLIGDAGE FRA 12-16
ARThitecture vol. 2 – fra Osaka til Hillerød
ARThitecture vol. 2 undersøger det spændende felt mellem kunst, arkitektur og design. Udstillingen begyndte som et møde med Tadao Andos særlige hus i Osaka, hvor lys, beton, rum og skygger blev en aktiv del af værkerne. Nu fortsætter undersøgelsen i Kunsthuset Annaborg i Hillerød – i nye rum, med nye sammenhænge og med byen lige udenfor døren.
Udstillingen spørger ikke kun, hvad kunst er. Den spørger også, hvad rum gør ved os. Hvordan en bygning styrer vores blik. Hvordan lys, spejle, materialer og bevægelse kan ændre vores oplevelse. Og hvornår noget holder op med bare at være et rum – og begynder at føles som et værk.
Kunstnerne og værkerne
Arne Kvorning & Gitte Olssonarbejder med rum, blik og spejlinger. I trappeområdet skaber de en svævende installation, hvor små spejle, lys og bevægelse får rummet til at opløse sig og åbne sig på nye måder. De viser også billedmosaikker, der forbinder Hillerød og Osaka i et spil mellem arkitektur, overflader og byens detaljer.
Mogens Jacobsenviser Mirapolis, hvor skærm, spejl og teknologi skilles ad og samles igen på nye måder. Værket leger med vores forventning om, hvad et billede er, og hvad en skærm kan være, når den ikke længere bare viser noget – men selv bliver en rumlig og sanselig konstruktion.
Mette Salomonsenarbejder med det liv, der findes omkring os, men som vi ofte overser. I Neighbours / Naboervender hun blikket mod nattens dyr og de usynlige bevægelser mellem bygningerne. Værket minder os om, at byen ikke kun er vores – den deles med andre arter, rytmer og livsformer.
Niels Bak Rasmussenarbejder med rum, struktur og sansning. Hans værker går i dialog med bygningens arkitektur og inviterer publikum til at se på flader, materialer og former på en ny måde. Det er kunst, der ikke kun hænger i et rum, men tænker sammen med rummet.
BackhausBrown / Andrew Brown & Nanna Backhaus Brownviser glasværker, hvor materiale, lys og præcision mødes. Glasset rummer både tyngde og skrøbelighed, håndværk og poesi. I udstillingen bliver værkerne en måde at se lyset, rummet og Annaborgs arkitektur igennem.
Jakob Nedergaard Aggerarbejder i grænselandet mellem relief, møbel, billede og bygget form. Hans værk bevæger sig fra væggen til gulvet – og tilbage igen – og stiller spørgsmål til, hvornår noget er kunst, hvornår det er design, og hvornår det bliver en del af arkitekturen.
Ali Tabatabaiviser Thank You Machine, en interaktiv installation, hvor publikum selv aktiverer værket. Maskinen undersøger på legende vis forholdet mellem menneske, handling, respons og teknologi – og måske også vores behov for at blive set, hørt og anerkendt.
Christina Bredahl Duelundarbejder konceptuelt med de betydninger, vi lægger ind i rum, objekter og situationer. Hendes bidrag åbner for eftertanke og forskyder det velkendte, så publikum inviteres til at se både udstillingen og omgivelserne med et mere undersøgende blik.
